Peindre de deux manières

Une vidéo de 12 minutes sur la manière dont on aborde un tableau. Ici, nous allons parler de deux…

Peindre de deux manières

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Technique

Réflexion

Durée

12 minutes

Thème

Classique VS impressionnisme 

Une vidéo de 12 minutes sur la manière dont on aborde un tableau. Ici, nous allons parler de deux approches différentes : l’approche classique et l’approche impressionniste.

 

En effet, certains peintres choisissent une approche classique : simple et méthodique, qui aboutira à une représentation assez fidèle au réel.

 

D’autres, seront attirés par l’impressionnisme : une approche qui se réalise par l’application de touches, sans presque aucun dessin préalable, c’est une façon de « se lâcher » de manière intuitive et spontanée.

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Dessiner au fusain

A l’aide d’un fusain, et d’une gomme mie de pain, nous réalisons rapidement un joli paysage de bord de…

Dessiner au fusain

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Technique

Fusain

Durée

9 minutes

Thème

Dessin d’un paysage a fusain

A l’aide d’un fusain, et d’une gomme mie de pain, nous réalisons rapidement un joli paysage de bord de mer. Un exercice facile qui est un entrainement rapide et efficace. 

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La bifurcation

Vidéo sur le thème de la créativité. Dans cette réflexion de 17 minutes, je vous explique ce qu’est « la…

La bifurcation

Découvrez mon cours en ligne. Un sujet à l’huile, vous permettant d’anticiper, architecture, perspective et estompage.

Technique

Réflexion et développement

Durée

17 minutes

Thème

Développer sa créativité

Vidéo sur le thème de la créativité.

Dans cette réflexion de 17 minutes, je vous explique ce qu’est « la bifurcation ».
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Anticiper un tableau

Apprendre à anticiper la réalisation d’un tableau. Dans cette séance de 19 minutes, je développe intégralement une de mes…

Anticiper la réalisation d'un tableau

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Technique

Crayon à papier

Durée

19 minutes

Thème

Effectuer des croquis

Apprendre à anticiper la réalisation d’un tableau.

Dans cette séance de 19 minutes, je développe intégralement une de mes idées avec vous.
A partir d’un croquis, j’anticipe entre 70 et 80% de la réalisation d’un tableau, d’une étude ou d’un exercice.

Je fais cette démarche à chaque fois qu’une idée me vient, et ce peu importe si je vais au bout de ma réflexion ou non.

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Booster sa créativité

La séance créative, à partir de différents mots clés : Nature, Forêt, Fruits, Effet de matière et Transcendance, je…

Booster sa créativité

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Technique

Crayon à papier

Durée

25 minutes

Thème

Effectuer des croquis

La séance créative, à partir de différents mots clés : Nature, Forêt, Fruits, Effet de matière et Transcendance, je réalise avec vous plusieurs croquis qui nourrirons ma créativité pour mes prochaines réalisations. Prenez votre carnet de croquis (un papier ordinaire suffit) votre crayon à papier et dessinons à partir de ces mots sans trop de réflexion. 

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Peindre par petites victoires

Un aspect psychologique sur notre créativité et notre approche à la peinture. Je propose quelques astuces pour vous perfectionner…

Peindre par de petites victoires

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Technique

Toute technique

Durée

Une dizaine de minutes

Thème

Psychologie du peintre

Un aspect psychologique sur notre créativité et notre approche à la peinture. Je propose quelques astuces pour vous perfectionner, apprécier vos succès et vos échecs, mais aussi comment résoudre ses problèmes.

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Faire un croquis

Un petit croquis que nous réalisons ensemble, prenez votre carnet de croquis (un papier ordinaire suffit) votre fusain, une…

Faire un croquis : Technique mixte

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Technique

Fusain et crayon à papier

Durée

Environ 30 minutes

Thème

Effectuer un croquis

Un petit croquis que nous réalisons ensemble, prenez votre carnet de croquis (un papier ordinaire suffit) votre fusain, une gomme pain de mie mais aussi deux différents crayon à papier (3B et 7B par exemple) et dessinons cette vielle porte de ferme. 

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Le carnet de voyage immobile

Le carnet de voyage

Le carnet de voyage est très célèbre dans notre culture occidentale. 

 

Il était (et il est encore) une manière très connue au XIXᵉ siècle de rendre compte, des voyages qui étaient de vraies aventures à l’époque.

 

Du simple journaliste dessinant des situations afin d’illustrer son papier, aux poilus dans leurs tranchées, décrivant leurs dernières heures, jusqu’aux scientifiques matérialisant leurs expériences; tous l’utilisaient massivement.

 

Il consiste simplement à raconter une histoire en dessin. Une histoire qui, en plus d’être artistique, est descriptive de vos péripéties et de la façon dont vous les avez vécues.

Beaucoup vous diront que le carnet de voyage est un exercice qui se résume à décrire ses vacances.

 

C’est faux.

Le carnet de voyage est un exercice qui se veut, comme son nom l’indique, descriptif d’une évasion.

 

Mais il est évident que l’évasion ne se résume pas à partir loin de chez soi.

 

Vous pouvez vous balader dans votre ville, vous mettre en contemplation de votre jardin, vous évader dans un morceau de musique ou simplement dans votre vaste fort intérieur.

 

On pourrait d’ailleurs renommer le carnet de voyage en carnet d’évasion. Ce terme serait plus juste et ouvrirait d’autres perspectives à cet exercice noble mais délaissé.

 

Ce qui compte, c’est que vous ayez une histoire, un contenu qui soit bien identifié et fortement lié à votre propre histoire personnelle. 

 

Puis, il se passera forcément quelque chose de magique si vous introduisez votre propre sensibilité, votre propre regard dans l’image que vous projetez sur votre carnet. 

 

Avant toute chose, le carnet de voyage est le fils de la curiosité. 

 

Alors que nous sommes saturés d’informations, d’objets par millions, il nous permet de choisir un fil conducteur, des éléments qui deviennent importants du simple fait que nous nous y intéressions.

 

En fait, le carnet de voyage est un fantastique moyen pour décrire et réinventer le monde, de le rendre personnel et de créer un outil de communication très vaste. Il n’est pas qu’une image (comme un tableau), il est le témoin d’une aventure humaine.

Que dessinons/peignons-nous dans un carnet de voyage

Un mixage harmonieux et équilibré de dessins variés suivant le fil des aventures que vous souhaitez illustrer.

 

Sur une même page , vous pouvez très bien dessiner la fenêtre de votre chambre, puis un arbre dans le jardin. Vous pouvez reproduire le portail de la maison, quelques objets qui traînent. Dessiner pourquoi pas quelques feuilles, quelques branches qui vous interpellent, ou un bout d’écorce.

 

Il n’y a pas de règle !

Qui peut pratiquer le carnet de voyage ?

Tout le monde!

 

Même un débutant peut dessiner un carnet de voyage ! Ce carnet de voyage sera peut être mal dessiné…. Aucune importance, la magie opérera.

 

Pour d’autres qui sont très entraînés, il sera très très bien dessiné. 

 

Pourtant l’histoire racontée sera à mon avis presque aussi visible et intéressante dans les deux cas.

 

Voilà pourquoi un peintre débutant, a accès d’emblée à la créativité, à une perception accrue grâce à cette démarche. 

 

C’est la porte d’entrée de l’art !

Album photo ou carnet de voyage ?

Le travail du photographe est vraiment artistique, mais il a un inconvénient: Même s’il est assez habile, la photo capte tout

 

Lorsque vous dessinez, vous choisissez consciemment ou inconsciemment des axes particuliers. 

Ensuite, vous hiérarchisez ces éléments par ordre d’importance. 

 

L’album photos est très bien, mais il est d’une autre nature que le carnet de croquis de voyage.

 

Un petit exemple, il y a peut-être quinze ans, j’ai fait en même temps une photo et un croquis de ma fille à l’arrière d’un paquebot (Pollueur!). C’était sur un petit carnet de voyage rapide.

Et récemment, je suis tombé sur ce dessin … 

 

Ça m’a fait un choc !

 

J’ai été transposé immédiatement dans cet instant présent très agréable qui est toujours vivant. 

 

Mon dessin m’a fait un effet incroyable alors que la même photo que j’ai vu un peu avant m’avait interpellée, mais 100 fois moins !

Le matériel : quelques ingrédients techniques

Je vous conseille de prendre un carnet pas trop épais (pour qu’il reste léger de 15 x 21 cm ou légèrement plus grand).

 

Trop petit, vous risquez d’être à l’étroit, plus grand, c’est encombrant.

 

Ensuite, je conseille un crayon tout bête style HB avec une gomme.

 

Le papier doit avoir une bonne tenue et être assez épais pour deux raisons :

 

  1. Afin que les dessins ne s’abîment pas, car ils sont précieux et doivent durer dans le temps. Utilisez un papier de 250 à 300 g, ou un petit carnet aquarelle pour ceux qui veulent beaucoup mouiller en colorant.
  2. Pour que la matière tienne sur le papier si vous peignez à l’huile et/ou au pastel. Même si, je pense que ce sont deux techniques peu adaptées au carnet de voyage. (Le pastel peut être adapté si vous utilisez du papier Pastelmat). L’huile sur papier ce n’est pas top, le pastel non plus, parce que la poudre du pastel ne s’accroche pas suffisamment sur le papier, et vous allez tout salir en abîmant tout le travail.
 

Les deux meilleures techniques sont selon moi le crayon et l’aquarelle.

 

l’aquarelle est l’outil idéal pour accompagner le carnet de voyage, elle permet de mettre des couleurs discrètes « juste en passant » (mise en scène de quelques petites zones, de quelques couleurs du ciel par exemple … De choses simples.)  

 

Une petite boîte , un petit godet d’eau, un pinceau, et c’est réglé, tout va bien !

 

La composition d'une page de carnet de voyage

 

Le format d’un petit carnet de 20 pages (ou plus) par événement est suffisant mais libre à vous d’en faire plus.

Si vous vivez une autre aventure, vous faites… un autre petit carnet. (Ces petits carnets seront plus léger à trimballer).

Une page peut contenir beaucoup ou peu de contenu. Cela peut aller d’un simple croquis à la disposition de plusieurs éléments que je vais vous lister:

 

1) Un croquis : vous pouvez faire un croquis rapide, au crayon de papier, d’éléments qui vous ont marqué. 

Cela peut être un paysage entier comme un seule objet, un seul ou plusieurs croquis.

 

 

2) Une peinture au pastel, à l’huile, à l’acrylique, à l’aquarelle ou aux crayons de couleurs : Ces dessins peuvent venir compléter votre croquis. 

Comme dit plus haut vous pouvez par exemple juste colorier le ciel de votre croquis de paysage ou alors faire une composition complète.

 

3) Les mots, les messages et annotations : Vous pouvez écrire des petits mots, un peu comme on commente une photo, mais cette fois ci ils viennent commenter la page. Cela peut être un poème, une citation ou une phrase qui vous vient en tête.

Vous commentez l’ambiance, des anecdotes, des sentiments. «C’était le matin, il a plu toute la nuit, et je n’ai pas dormi». Vous voyez des petites choses comme ça et ça devient très sympa, très amusant, très vivant, très poétique.

Mais quand vous écrivez en même temps que vous faites vos croquis, faites attention que vos écrits ne soient pas trop explicatifs. Faites en sorte qu’ils soient comme des portes ouvertes, qu’ils posent des questions qui stimulent l’ imaginaire.

 

4) Les ajouts : vous pouvez aussi coller des documents et même des petits objets plats pour enrichir votre page. (ticket de métro, note d’un restaurant, timbres, etc…)

 

5) Les incrustations imaginaires : Un carnet de voyage permet de décrire ce que nous voyons à l’extérieur, mais aussi ce qu’il se passe dans notre tête. Les choses que vous visitez vont peut être déclencher chez vous une image, un souvenir, un truc imaginaire que vous allez donc évoquer par un croquis et pourquoi pas une annotation intéressante complémentaire.

 

Deux exemples rapides

Le souvenir de camping :

 

 

Imaginez vous êtes en train de camper, vous faites un croquis assez rapide de votre tente, de votre campement, pourquoi pas de la voiture un peu plus loin. 

Puis, sur le côté, vous dessinez une gamelle, vous dessinez des fleurs qui sont un peu plus loin, pourquoi pas la chaussette qui pue que votre copain avait laissé près de vous après une randonnée. 

 

 

Une approche plus descriptive :

 

vous êtes devant les Pyramides , vous dessinez une tête de chameau, une silhouette, une pastèque, un rocher particulier. C’est cette juxtaposition qui, presque inconsciemment, raconte une histoire.

 

 

Petits exemples tirés de mon carnet

Les photos ci-dessous sont tirés de mon carnet de voyage autour du parc de ma ville. 

 

Il est disponible à l’achat ici : https://sylvainloisant.kneo.me/shop/view/8E55FE

Conclusion

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire, il y a VOTRE façon de faire. 

 

Le carnet de voyage est un exercice qui additionne l’image de la réalité aux sentiments, le tout soupoudré à votre guise d’imagination. 

 

Cela en fait un exercice parfait pour tous types de peintre car il n’y a pas de notion de réussite mais seulement d’amusement.

 

J’espère qu’avec tout ça, vous êtes convaincu que le carnet de voyage est très important, surtout à cette époque qui va vous voir voyager un peu plus que d’habitude.

 

Amusez vous bien !

 

Ce sujet a été traité de manière très succincte dans cet article. 

 

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RDV Juste en dessous des vidéos !

 

Ce sujet a été traité de manière très succincte dans cet article. 

 

Si vous voulez aller plus loin dans la technique et avoir une méthode à mettre en place pour faire de beaux carnets de voyage, vous pouvez vous inscrire à mon cours : Le carnet de voyage immobile.

 

Il est disponible dès maintenant et en offre de lancement à -40% jusqu’à ce dimanche 31 Juillet pour :

 

  • Vous donner une méthodologie, un plan que vous pourrez réutiliser pour vos propres carnets.
 
  • Réussir vos croquis de personnage, de végétation, d’objet et d’architecture
 
  • Élaborer des carnets de manière plus complexe en ajoutant des objets, des couleurs, des techniques différentes
 
  • Peut-être effectuer votre premier carnet avec moi avant de vous lancer seul.
 

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Les reflets sur l’eau

Les Reflets

Il y a quelques années maintenant,

j’étais assis sur le bord d’un étang, je contemplais la nature verdoyante autour de cette surface dorée par le soleil rasant. C’était magnifique !


Puis je me suis interrogé. Techniquement, comment pourrais je peindre ce point d’eau ?

eh bien, je vous avoue, si il n’y avait que le mouvement de l’eau je n’y serais pas arrivé.

 

Un peu comme au 19eme siècle, avant que la photographie soit inventée, les peintres n’arrivaient pas à reproduire le mouvement du cheval au galop.

 

J’ai donc pris des photos pour comparer ce que je voyais sur l’image et ce que je pouvais apercevoir de mes yeux.

 

En fait les reflets sur l’eau sont un véritable mystère, un lien avec l’impermanence , l’instant présent.

 

Ils créent comme un effet d’aspiration de notre esprit qui fait que l’on ne peut pas vraiment les capter.

 

C’est nous qui sommes captés par les reflets et pas l’inverse.

 

Ils représentent cette notion de vibration que l’on retrouve tout autour de nous.

Mais aussi , un appel à l’imaginaire, à quelque chose de profond.

Ils sont, tout simplement, un lien entre le réel et l’image.

 

Rentrons, donc, un peu plus techniquement dans ce sujet fascinant.

La définition du reflet :

Il convient premièrement de définir ce terme.

 

Selon le Robert, un reflet est une lumière atténuée ou une image réfléchie par un corps.

 

De cette définition, ressort trois aspects qui vont être primordiaux pour nos toiles : 

 

1) la lumière. 

2) l’image.

3) le corps réfléchissant.

La Lumière

Les reflets sont présents partout, sur le verre, le métal, la peau… partout!

 

Même les plus mates des surfaces reflètent leur environnement ou la lumière à laquelle elles sont exposées, souvent de manière très faible.

 

Evidemment tous les objets ne sont pas des miroirs, il y aura toujours un reflet sauf dans la noirceur absolue.

 

Nous pouvons donc trouver une gradation dans ces reflets allant de 0 (le noir absolu) au 10 (Reproduction parfaite du réel).

Comment cette luminosité impacte les reflets sur l’eau ?

 

Prenons un exemple concret : La photo ci dessous représentant les canaux de Venise.

 

La partie 1 est la partie à l’ombre du canal, on y aperçoit les façades ocres très foncées et leurs reflets sont des nuances de gris vert encore plus foncées. (L’ocre est à peine visible)

 

En revanche, dans la partie 2, les façades sont exposées à la lumière, et les tons ocres clairs se retrouvent presque à l’identique dans le reflet.

 

Dans vos tableaux (de paysages urbains dans notre exemple), il est très important d’étudier et de peindre en priorité la lumière et les couleurs sur les bâtiments car elles sont évidement l’origine des reflets.

 

Plus un élément sera éclairé, plus son reflet sera fidèle à la couleur initiale.

 

Au contraire, moins l’élément sera éclairé, plus son reflet prendra la couleur du support réfléchissant.

(Dans le cas de notre photo, l’eau verte, sale et foncée domine la couleur ocre sombre des façades à l’ombre)

Les autres éléments influants sur le reflet

En dehors de la matière et de la lumière il convient d’analyser d’autres points importants qui vont influer sur le reflet.

1. La couleur et l'opacité

 

Reprenons la photo de ce canal vénitien verdâtre et relativement sombre.

 

Comme dit précédemment, les reflets sont fortement modifiés par la couleur gris vertes de l’eau.

 

Sur la photo de droite, l’eau est très propre et bleu turquoise .

Si nous regardons les reflets dans la piscine : Ils sont aussi un composé de la couleur de la façade et du bleu/vert clair influencé par la couleur du fond.

 

Le reflet est donc influencé par la couleur de son support.

 

Il convient lors de votre préparation d’identifier les couleurs de votre sujet bien sûr et aussi celles du support.

 

En continuant sur ces deux mêmes photos nous pouvons apercevoir une autre différence: L’opacité de la surface.

 

D’un coté nous avons une eau polluée, vaseuse qui paraît très dense. Cela provoque une réduction de son pouvoir transparent.

De l’autre, vous avez une eau propre, traitée qui laisse transparaitre le fond de la piscine.

 

L’opacité permet de donner des reflets beaucoup plus intense et visible que la transparence qui va alléger ce reflet.

2. La forme et par extension le mouvement

Vous devez donc faire une étude pour déterminer et comprendre tous ces éléments (la lumière, la matière, la couleur et l’opacité).

 

Mais pas d’inquiétude, c’est plus simple qu’il n’y paraît. ….

Il reste un élément en plus… Et pas des moindres… La forme ! 

Un miroir plat retransmet l’image de la réalité de manière presque parfaite. (Avec un très léger tassement des valeurs et des couleurs)

 

Maintenant prenons cette boule miroir … Elle déforme totalement l’image !

 

Pourquoi ?

 

A cause de sa forme !

 

Pour en revenir à l’application de cette règle à l’eau : la surface de l’eau est un miroir en mouvement, constamment impacté par de nombreuses interactions : Vent, courant, marée, objet qui tombe, poisson qui bouge etc..

 

Elle n’est donc jamais totalement plate!

 

Parfois, nous aurons la chance d’avoir un étang totalement placide parsemé de quelques ondes provoquées par le déplacement d’une araignée d’eau.

 

Mais, si nous allons du coté de la mer, les reflets seront « explosés » par les vagues et les turbulences innombrables.

 

C’est là qu’intervient la photo ! Elle permet de figer le temps et stopper ce mouvement intranscriptible !

Conclusion

Ces reflets ! Quel enfer me direz vous!

 

Pas du tout!

 

C’est leur complexité qui les rends fascinants et finalement il n’y a pas besoin de les reproduire à la perfection. Regardez les impressionnistes.

La nuit étoilée au dessus du Rhônes - Vincent Van Gogh
Reflets de maisons dans l'eau de la Seine près d'Argenteuil - Gustave Caillebotte

Il suffit de saisir leurs fonctionnements afin de s’en inspirer pour les réaliser manière juste et intuitive.

 

Je vous rappelle que les reflets sont avant tout une énergie, une vibration que le peintre va pouvoir interpréter à sa façon.

 

Je vous fais un petit récapitulatif pour bien vous préparer avant la réalisation, vous devrez identifier les éléments suivants:

Le sujet des reflets a été traité de manière très succinctes dans cet article. 

 

Si vous voulez aller plus loin dans la technique et avoir une méthode à mettre en place pour réussir tous vos reflets, vous pouvez vous inscrire à mon cours : Les reflets sur l’eau au pastel ou à l’huile!

 

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